新藝術運動時期 的歷史背景分析
(一)達爾文的進化論
達爾文於(1809-1882)年於英國發表進化論後，成為當時人人討論的話題。雖其論點在後來被推翻及修正，但是進化論對人類研究大自然卻有不可抹滅且無法取代的地位。因此，導致當時社會大眾對研究大自然生物的好奇與興趣。
(二)生物科學的發展及普及
十九世紀當時推廣生物學及普及教育有兩位代表海克爾與布雪出版了一系列科學圖解書籍，其中以植物學的圖解尤其吸引人，因此，坊間到處可見關於植物的千變萬化及神奇的圖解書籍。整個社會對人類不停突破新的未知領域興奮不已，動物學的演進亦然。新的動植物學被發現證明新的生命存在，亦意味著新的造型與組織存在。
(三)顯微鏡與照相術的發明
顯微鏡與照相術的改進使植物學家可以觀察、攝影並紀錄生長中的植物。從種子落地到開花結果；從表皮的紋理到內部組織與構造都變成圖像的方式被紀錄下來。
(四)電影動畫的發明
電影動畫的發明對科學家而言，不僅在觀察紀錄大自然多了一項有用的工具，更影響在研究大自然上從靜態的紀錄變成動態的描述，其間之差異不僅是工具上的改變，而是觀念上的突破。這點對新藝術運動尤其有深遠的影響。孔雀羽毛叢局部造型
(五)機械與技術
十九世紀後半期，工業革命發展了近百年，機械與技術的進步已不可同日而語。新藝術運動者認為機械與技術是成功及進步的象徵。機械的運轉靠著各種構件環環相扣的張力與平衡，根據預設目標創造出預定的產品，像是個大自然生命的有機體。新藝術運動者從科學家的紀錄裏發現了植物內部所蘊藏的機械原理與律動。因此，他們相信機械及大自然的之間是互通的。隨著機械文明之進步及生物學領域不斷的拓展，植物及動物等
大自然造型逐漸變成一種時代的風尚及潮動風格日趨成形。流，生物學的研究對美術工藝有越來越多的影響，許多藝術家抄襲植物型態並互相學習，使新藝術運新藝術運動的設計觀
(一)大自然形象的轉化
各種植物奇特的造型被縮小、放大或原寸，然後轉化成抽象圖案或者被賦予象徵性的情境。以及植物生長律動的狀態亦被運用於建築空間上。
(二)數學及造型的應用
透過顯微鏡將植物及動物組織放大，並以數學原理推理出其構造模式。藝術家將構造之等差及等比公式表現在線條及幾何形上並運用在家具、室內設計、建築立面等方面上。
(三)整體環境藝術
新藝術運動的設計者結合自然及人為環境，使之相容並存。因此，小至平面海報、燈具、家具、大至室內設計及建築皆 考慮整體設計。
(四)藝術及技術的結合
新藝術運動的藝術家與設計師從植物的莖脈裡觀察到張力的平衡、律動及機械原理，
他們亦了解機械本身是自主的有機體，並藉由技術來表達藝術形式或設計理念。
新藝術運動在其他國家
新藝術運動最初的中心在比利時首都布魯塞爾，隨後向法國、奧地利、德國、荷蘭以及西班牙和義大利等地擴展。
以下大致討論幾個國家：
(一) 蘇格蘭
以格拉斯哥學派為主，其中以Machintosh為代表採簡單幾何抽象線形圖案
法國
˙在建築方面以Hector Guimard為代表
˙採華麗豐富且流動性的動感線條為主
Hector Guimard設計的巴黎地鐵車站
(三) 比利時
˙在建築方面以Victor Hota為代表
˙採有機線條為主，善於使用鐵及玻璃的方式組合
(四)西班牙
˙在建築方面以Antoni Gaudi為代表
˙以虛飾、誇耀風格為主善於利用陶瓷馬賽克及混凝土結構弧線造型的方式組合
新藝術設計運動與現代主義設計運動的差異
新藝術在意識形態上是主張手工藝傳統的復興運動;而現代主義設計則帶有民主主義、菁英領導主義、理想的烏托邦主義, 形式上來講,新藝術是曲線風格,造型上師法自然的有機型態, 現代主義設計則是講求機能,主張"形式追隨機能",理性的風格
新藝術運動在1890年代橫掃歐美，於1900年在巴黎的萬國博覽會達到顛峰。基本上，新藝術受到非常多元化的風格影響，猶如法國的洛可可（Rococo）塞爾提克（Celtic）、哥德式（Gothic）和文藝復興式（Renaissance）等。甚至，外來的藝術形態，比如古埃及、羅馬和日本的藝術，均影響新藝術多元的視覺風格！
在同時期，也有象徵主義（symbolism）的風格同時蔓延，充滿著韻律感的線條和圖案，帶給新藝術工作者對線條的掌握：決定性的線條、線條的表現、線條的控制與統一，成為新藝術風格在設計元素上的特性！由於新藝術者經常表達一些柔弱的女性，配合一些花草的背景，於焉，新藝術運動也被視為柔性藝術（Feminine Art），也就是女性的藝術形式表徵
參考網站
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1405102618689
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1009030411580
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